Александр Лободанов:
К началу 20 века стало понятно, что в искусствоведении стоит искать новые пути, новые подходы к изучению самого феномена искусства. Вот и был создан по инициативе ректора Московского университета Виктора Антоновича Садовничева факультет искусств. Что он в 21 веке нового принес России? Он принес новые технологии в области образования. Это значит, что изучать искусство, только как изобразительное искусство и на его основе понять феномен искусства в начале 21 века не возможно. Нужно изучать взаимодействие всех основных пяти видов искусств, то есть: танца, музыки, слова, изображения и театра. Что это студенту, а потом выпускнику, даст? Это даст уникальные, на наш взгляд, возможности работать в разных областях, не только представлять на театре, играть сольные концерты или выступать в клубах с эстрадными концертами, это даст возможность работать и в редакциях, и на телевидении, и на радио. Этот курс подкрепляется такими курсами, как социология искусства, философия искусства, психология искусства, семиотика искусства и такими практическими курсами, как экспертный анализ произведения искусства и плюс к этому огромному теоретическому блоку мы обязательно добавляем практический блок. Станет ли студент художником, актером, певцом, пианистом? Если есть талант – станет, но он, познав основы избранного, как бы, вида искусства в практике, он сможет грамотно рассуждать в области теории. Конкретный пример: Айвазовский, пусть с учениками, за всю жизнь не мог написать более 2 тысяч картин. Не мог. Сейчас по каталогам атрибутированных картин, то есть принадлежащих, как бы, Айвазовскому, около 6 тысяч. Ну, что он из могилы картины пишет? Ведь, дело в том, что способы формообразования, то есть наложение мазка, штриха у каждого художника столь же неповторимы, как отпечатки пальцев. Но нужно знать, как происходит формообразование, поэтому наш студент встает к мольберту. Пусть он не будет художником, но он будет знать материалы сангина, темпера, масла, как ими пишутся, каковы материалы техники изобразительного искусства, как работали в 17 веке, как работали в 18, как работали русские реалисты, как работали французские импрессионисты, как кладется штрих, как кладется мазок, в чем неповторимость каждой руки художника. Вот это и есть, как бы, вот одно из новшеств, которое мы внесли в наше преподавание. Более того, мы читаем очень большой курс экспертного анализа произведений искусства. Рынок сейчас требует знаний в этой области. Требует. Это и антикварные салоны, это и галереи, это и выставки, и Содбес, и все. И вот специалист, который по выходе с факультета искусств, который овладеет вот этим комплексом, будет востребован не только, как экскурсовод, либо искусствовед. Но он будет востребован, как, в частности, вот сейчас работают наши студенты и в международном доме музыки, и в антикварных галереях, и в салонах, и в государственных музеях Останкино, Царицыно, работают в театрах, на телевидение работают наши студенты, в Италии поют. Посмотрите, какой круг выхода, то есть мы растим новое поколение россиян, новый тип студенчества, новый тип молодежи с более широким кругозором, с желанием глубже проникнуть в то, что он изучает. Зачем? Они понимают возможность сказать, сделать что-то новое, чего не было у их родителей, чего не было у их бабушки с дедушкой, оставить свой след. И сейчас особенно ярко видно стремление молодежи к собственной творческой реализации